Erinnerst Du Dich an Dein Haus?“ So lautet der Titel des Projekts, dass den Künstler schon seit Jahrzehnten beschäftigt.
Die Auseinandersetzung mit den Erscheinungen Bau, Haus, Behausung - jenen „schicksalsträchtigen Behältnissen“ (Sigmund Kopitzki) - sowie deren elementaren, architektonischen Formen werden in Werner Schlotters künstlerischen Beschäftigung erlebbar.
Die großformatigen Zeichnungen auf schwerem Packpapier entstanden in den vergangenen Jahren. Zusammen mit einer Serie von Assemblagen aus bearbeiteten Ziegelstein
Teilweise sind beim Zeichnen Pigmente verwendet, die als mehliger Rückstand beim Bearbeiten der Ziegel anfallen. Die bearbeiteten Ziegelsteine wiederum sind meist alte, gebrauchte Fundstücke, die sich in Werner’s Atelier ansammeln und eindrucksvoll präsentieren.
Die „Castelli“ gehören zum früheren Teil des Werkzyklus. Sie entstanden Anfang der 2000er Jahre. Es sind Terracotta-Plastiken, inspiriert von archaischen Bauformen und deren Funktion als Behausung oder als Schutzraum.
Die Erscheinungen von Bau, Haus, Behausung beschäftigten den Künstler aber schon viel länger. Stöbert man in seinem Atelier, stößt man auf eine Kohlezeichnung aus dem Jahre 1965. Ein Wolkenkratzer strebt wie eine Kathedrale in die Höhe.
In seiner Jugend hat sich Werner Schlotter intensiv mit dem Bauhaus und der Architektur beschäftigt. Innere Bilder – meist rote Häuser - kommen als Traum noch hoch und treten in neuen Zeichnungen in Erscheinung.
Erinnerst du dich an dein Haus? Nein? Aber vielleicht an die Geborgenheit der damaligen Behausung.
Werner Schlotter CV
Geb. 1947
1968 - 1976 Studium Technik, Sozialwissenschaften, Pädagogik in Konstanz, Berlin, Darmstadt
Seit 1978 Teilzeit – Lehrauftrag in der beruflichen Bildung
Seit 1980 Atelier in Konstanz
1982 - 1984 Freie Kunstschule Ravensburg
1984 - 1988 Unterricht in Bildhauerei bei Richard Hess, Sandor Kecskemeti und Eberhard Linke
und seine Einzelausstellungen:
2007 Galerie O Schaffhausen (CH)
2008 Galerie Walz Überlingen
2009 Kunstverein Frauenfeld (CH)
2012 Wasserturm Stromeyersdorf Konstanz
2014 Galerie Schillerpalais Berlin
2019 Galerie THE VIEW, Salenstein (CH)
Eine malerische Aneignung von Architektur und Landschaft
In den 2000 er Jahren entstehen malerische Darstellungen von weiten, entleerten Innenräumen, barocken Foyers, Hallen, Treppenhäuser.
Seit 2010 verändert sich der Charakter der Räume: Die entfunktionalisierte Architektur der Zechen des Ruhrgebiets, die umgewidmeten Leerräume der Schwerindustrie, die zeitbedingt leeren Hallen der Manufakturen sind ab jetzt Motiv und Thema der Bilder. Städtepanoramen. Außenansichten, Urbane Architektur, Brücken, Zechen.
In der aktuellen Ausstellung zeigt Ede Mayer Serien von Architektur und Landschaft, Natur- und Architekturversatzstücke, Ausschnitte, Bildinstallationen, Collagen.
Die Arbeiten funktionieren nach dem Prinzip der Reihung, bei der einerseits jedes Werk als Einzelbild besteht und andererseits die Inszenierung der Anordnung Beziehungen der Motive untereinander offenlegt.
Der installative Charakter der kombinierten Nah- und Fernsichten erzeugt Bewegung. Durch Anschneiden, Ausschneiden, Heranholen und Weiten einer topografischen Situation werden die Ansichten anonymisiert.
Ede Mayer CV
1952 in Friedrichshafen geboren
1971- 1977 Staatl. Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, Malerei, Bildhauerei, Staatsexamen
1974- 1977 Universität Stuttgart Kunstwissenschaft, Staatsexamen, Lehrauftrag in Bildender Kunst an Gymnasien, freie Künstlerische Arbeit. Ausstellungstätigkeit seit 1982
Lebt in Konstanz
Die Kunstgrenze Galerie zeigt in der aktuellen Ausstellung Werke von Ede Mayer und Werner Schlotter. Die beiden Künstler/Innen haben ihre Ausstellung gemeinsam gestaltet und unterschiedliche Zugriffe zum Thema Architektur / Landschaft in einen Dialog gebracht.
Das Ausstellungskonzept beinhaltet eine künstlerische Inszenierung, die Objekte, Malerei und Zeichnung als spannungsvolles Gegenüber zeigen und in der Kombination von Kontrasten Gemeinsamkeiten und Zusammenhänge herstellt.
Die Arbeiten der beiden KünstlerInnen sind thematisch vergleichbar und lassen Kohärenz und einen inneren Zusammenhang erkennen. Verschiedenartig genug, um visuelle Dialoge entstehen zu lassen.
Prozesse werden in den Werken sichtbar: In der Malerei von der Skizze, Zeichnung und Farbstudie zum Bild. Der Skulptur gehen diverse Stadien der Entstehung voraus; vom Sammeln von Fundstücken und Motiven, Reihen von Skizzen sowie Vorstudien und Zeichnungen.
Beiden Künstlern gemeinsam ist die Reduktion der Form.
Willkommen in der Galerie und Ausstellungseröffnung am Sonntag, 6. März 2022 in der Kunstgrenze Galerie Konstanz. Der traditionelle Galerie-Apéro zur Ausstellungseröffnung findet im Freien vor der Galerie statt; durchgehend von 11.00 bis 14.00 Uhr
Dauer der Ausstellung: 6. März bis 3. April 2022
Oeffnungszeiten Galerie:
freitags 14-18 h / samstags 11-15 h
Kunstgrenze Galerie, Kreuzlinger Strasse 56, 78462 Konstanz
Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!, www.kunstgrenze-galerie.ch
